Il nero è stato a lungo usato per denotare forza, eleganza e dignità. Questa emoji qui è senza tempo e alla moda, è sempre rilevante e per molti è il re di tutti i colori. Già nel Rinascimento, i maestri della pittura cercarono di ottenere la vernice nera e conclusero che era impossibile realizzarla con altre vernici. Quindi hanno usato ossa bruciate, dalla fuliggine di cui hanno reso la vernice un tono nero opaco. Oggi, la vernice nera è prodotta industrialmente da pigmenti naturali di carbonio come grafite e nerofumo.
Nel nostro articolo cercheremo di dare il resoconto più completo del significato e delle variazioni del nero, oltre a considerare le possibili opzioni per ottenerlo.
Definizione di nero
Il bianco e nero è considerata l’effettiva assenza di colore. Pertanto, si può rispondere alla domanda su come ottenere il nero che è possibile avvicinarsi a una tinta solo mescolandone alcuni.
Per l’artista, questa tinta denota il più scuro e per gli scienziati l’assenza di colore. Il nero è una tonalità acromatica che assorbe tutta la luce. In termini di assorbimento della luce, è opposto al bianco, che riflette tutta la luce e le radiazioni che cadono su di esso.
Il nero naturale (carbone) è, infatti, l’assenza di colore – così dicono gli scienziati. Questo tono acromatico è l’esatto opposto del bianco. Se quest’ultimo riflette la stragrande maggioranza dei raggi luminosi, il nero, al contrario, tende ad assorbirli. Non esiste un colore nero assoluto al mondo, mentre il carbonio più scuro è molto vicino all’“ideale”: assorbe il 99,965% dei raggi solari, delle microonde e delle onde radio. Cioè, questo materiale riflette la quantità minima di luce possibile, motivo per cui è considerato il più nero sulla Terra. È impossibile ottenere un tono del genere da altri coloranti perché alcuni di essi sono più chiari.
La tintura nera è composta da vari carboni e sono queste sostanze che consentono di ottenere tutti i tipi di coloranti del tono desiderato. I più comunemente usati sono fuliggine e grafite. Gli artisti erano soliti ottenere il nero opaco dall’osso bruciato e non esisteva un tono più scuro. Al giorno d’oggi i minerali vengono utilizzati in streaming, ecco perché in ogni negozio d’arte è possibile acquistare colori più scuri, matite, plastilina o pennarelli.
Per un vero artista il nero è il colore più saturo e complesso, che aiuta a riflettere quanto segue;
- Trasmissione di volume. Molto spesso per creare un rilievo pronunciato di un’immagine piatta, molti maestri usano i toni del nero per raggiungere l’obiettivo. Le brusche transizioni dalla luce all’ombra creano un senso di volume palpabile nei dipinti.
- Per risolvere problemi compositivi e creativi, artisti esperti usano i toni del nero. Creano l’effetto di contrasto ed enfasi, attirando l’attenzione dello spettatore sui posti giusti delle loro opere. Nel lavoro di Kuindzhi, non possiamo vedere il colore nero a causa della luna luminosa, che è solo accecante sullo sfondo, come un riflettore nella notte.
- Molto spesso i toni scuri sono usati per trasmettere sagome e contorni. Nel poster, nell’animazione, nell’arte decorativa e grafica, questa è una delle tecniche più popolari.
- Creazione dello sfondo. Per i ritrattisti, il nero è come una bacchetta salvavita che rimuove tutte le distrazioni dal ritratto principale. La maggior parte dei ritratti famosi sono realizzati su questo sfondo.
Come puoi vedere, il nero è acromatico e unico, perché nessuna composizione può catturarne la ricchezza e la saturazione. Ma raggiungere la massima intimità è del tutto possibile. L’importante è non aver paura di sperimentare e mescolare nuove combinazioni. Ma un piccolo consiglio: prepara subito la giusta quantità di vernice, perché è impossibile ripetere di nuovo qualsiasi sfumatura di nero.
Sfumature di nero
Molte sfumature differiscono leggermente dal classico nero che permetterà all’artista di aggiungere originalità al proprio lavoro. Gli artisti professionisti distinguono diverse sfumature della tinta più scura. Se c’è una miscela grigiastra, il colore si chiama aspid, se c’è lucentezza si chiama antracite. Se si nota un tono rossastro, il colore è chiamato “sangue di toro”.
Un tenue tono carbone si ottiene aggiungendo coloranti rosa e gialli al turchese e una goccia di colorante nero. Se l’artista richiede un carboncino medio, combina il blu oltremare con il rossastro e una tonalità di giallo più chiara, quindi aggiunge una goccia di colorante da negozio pronto. È possibile creare un nero e un blu mescolando il doppio della quantità di blu alla tintura di carbone del negozio. Ci sono anche toni con una tonalità verdastra e violacea.
Molte sfumature si ottengono introducendo la calce. Ecco interessanti variazioni del tono scuro: carbone morbido: per crearlo, mescolano turchese, rosa e giallo, aggiungono una goccia di nero pronto; carboncino medio: unisci il blu oltremare, il rossastro, il giallo chiaro, aggiungi un po’ di nero; nero e blu: combinano marrone e blu e il secondo colore deve essere il doppio.
I professionisti distinguono una gamma di sfumature della tintura più scura. Non molto tempo fa, gli artisti hanno designato tali toni: aspic (con una mescolanza di grigio); antracite (con glitter); sangue di toro (mescolato con il rosso). Ora coloristi e pittori creano colori molto diversi, la loro gamma si è notevolmente ampliata. Quando vengono introdotti colori diversi, il carbone non sarà così scuro, ma brunastro, bluastro o con un tocco di viola.
Modelli di colore CMYK e RGB
Molti artisti oggi hanno scambiato pennelli con tastiere e mouse e matite con stick di contatto. La tecnologia digitale sta diventando sempre più popolare nell’arte. Quindi esaminiamo insieme le etichette delle lettere di diverse combinazioni di colori sul computer. Ricordiamo come ottenere una sfumatura di fuliggine su una tavolozza. Per fare questo, devi mescolare le vernici di base: blu, rosso e giallo. Ma per ottenere lo stesso effetto sul monitor del computer, è necessario rimuovere l’alimentazione dei colori di base del computer sullo schermo.
A differenza del nero, il bianco è formato con una saturazione del 100% di rosso, verde e blu, quindi ottieni un modello di colore RGB. Per stampare l’immagine risultante, devi tornare alla versione dell’applicazione. I programmatori hanno trovato un modo per risolvere questo problema con i numeri. Vengono stampati i colori opposti del cerchio dei colori principale. Per il rosso è blu (ciano), per il verde – magenta e blu, giallo (giallo). La lettera K rappresenta il nostro eroe (BlacK). Il risultato è il modello di colore CMYK. L’ultima lettera di Black è presa per evitare confusione con il blu.
C’è, tuttavia, un problema: la stampa CMYK utilizza colori trasparenti, che ne provocano la sovrapposizione durante la stampa. Ciò significa che il nero al 100% in CMYK non sigilla l’area con uno strato nero opaco. La stessa cosa accade quando crei una sfumatura da qualsiasi colore al nero: il nero appare grigio e “diluito.
Quindi, riassumiamo. In pratica i due modelli colore base sono:
- RGB – additivo, la cui base è la sovrapposizione dei raggi riflessi dalle superfici degli oggetti. Viene utilizzato nei monitor dei computer e contiene i colori di base: R-rosso, G-verde e B-blu. Gli altri colori e sfumature sono ottenuti per sovrapposizione.
- CMYK è un modello sottrattivo, che si basa sulla miscelazione fisica dei pigmenti, dove il bianco è l’assenza di colore e il nero puro si ottiene mescolando i toni ciano (C), magenta (M) e giallo (Y), K ( black), essendo il colore chiave. Questo sistema è utilizzato nel settore della stampa e della stampa su stampanti.
Come probabilmente saprai, il monitor del tuo computer e le pagine web utilizzano una modalità colore diversa: RGB. Questa abbreviazione si basa sulle prime lettere dei colori dello spettro visibile: rosso, verde e blu. In questo modello di colore, il nero ha il significato di “dark” o “nessuna luce” perché è rappresentato da un valore zero per tutti e tre i colori: R:0; G:0; B:0. il nero viene visualizzato come il colore più scuro sul monitor.
Il nero in CMYK, invece, rappresenta un concetto completamente diverso: i colori vengono creati mescolando gli inchiostri da stampa. Questo modello di colore è sottrattivo. Uno schema di formazione del colore sottrattivo prevede una sovrapposizione di colori in cui il colore finale diventa più scuro e tende ad essere nero. Poiché è praticamente impossibile formare il nero puro utilizzando solo ciano, magenta e giallo, il nero viene aggiunto agli altri tre colori in CMYK. RGB, d’altra parte, è un modello di colore additivo, in cui i colori sono prodotti per addizione e il colore finale tende ad essere bianco. Ad esempio, per creare il rosso in CMYK, devi usare una miscela di giallo e magenta. L’aggiunta di nero renderà il rosso più scuro.
Pantone e nero CMYK
Non tutti i progetti sono uguali. Quando si stampano materiali la cui combinazione di colori è composta solo da nero e rosso, ad esempio, sarebbe più pratico utilizzare due inchiostri anziché quattro. I colori Pantone sono i più comuni per la stampa di tali progetti. Le varie tavolozze di colori Pantone sono suddivise per tipo di carta (patinata, offset, ecc.), oltre che per tipo di stampa (serigrafica, stampa abbigliamento, ecc.).
La stragrande maggioranza degli inchiostri Pantone è opaca, mentre gli inchiostri CMYK hanno proprietà smaltate. In alcuni casi, l’uso di inchiostri semitrasparenti può essere di grande aiuto. Per la stampa a un colore con, ad esempio, solo il nero, è sufficiente utilizzare solo il nero Pantone.
Le basi della miscelazione dei colori
Ci sono 3 colori di base che non puoi creare con una combinazione di altri. Questi sono rossi, blu e gialli. I toni ottenuti combinando i due colori sono detti toni complementari. Nei casi in cui 2 toni complementari devono essere miscelati per la vernice desiderata, il risultato è chiamato sfumatura.
Ci sono anche 3 tinte acromatiche di base (incolori): nero, bianco e grigio. Non puoi fare i primi due a casa. Gli artisti sono in grado di creare solo vicino alla tonalità desiderata. Il grigio si ottiene mescolando il bianco e il nero in proporzioni diverse. Più bianco sarà il composto, più chiaro sarà il colorante.
Colori puri
Secondo la teoria iniziale, i colori puri erano rosso, blu, giallo e verde. Si credeva che non potessero essere ottenuti mescolando altre tonalità. Successivamente, con lo sviluppo della tecnologia, è diventato chiaro che i tre colori primari che non potevano essere ottenuti erano magenta, ciano e giallo.
La moderna teoria dei colori distingue tra tre colori primari, tre colori cromatici secondari e un colore acromatico: il nero. Quali colori mescolare per ottenere il nero varia. Tutto, dalla miscelazione delle tonalità primarie alla miscelazione di rosso, blu e giallo o addirittura rosso e verde, funziona in confronto.
I colori secondari sono verde, blu e rosso. Il verde deriva dalla mescolanza del giallo con il blu verdastro. Magenta e blu ti danno il blu. E mescolando il magenta con il giallo si ottiene il rosso.
In teoria, la questione di come ottenere il nero dalla vernice si risolve mescolando i tre colori primari nelle loro sfumature ideali. Questi sono ciano, magenta e giallo. Tuttavia, è praticamente impossibile ottenere un nero perfetto combinando altri colori cromatici. Nella tipografia e nella pittura viene utilizzato il nero naturale.
Come ottenere il nero
I coloranti di questo colore sono prodotti a base di idrocarburi. Nella maggior parte dei casi viene utilizzata grafite o fuliggine. In passato, gli artisti dovevano bruciare le ossa per ottenere la tonalità desiderata. Il risultato non era molto scuro e opaco, ma non erano stati inventati altri modi per creare questo colore.
La percezione del colore è altamente individuale e dipende da come l’occhio umano percepisce i raggi riflessi da diverse superfici. Alcune superfici non riflettono i raggi ma li assorbono. Quando sono assorbiti, una persona vede il nero. Questo è il motivo per cui il nero è chiamato colore “morto” o “nessun colore”.
Quindi la risposta alla domanda su come ottenere il nero dalle vernici è questa: il vero nero non può essere ottenuto mescolando altre sfumature dello spettro. Tuttavia, è possibile creare tonalità molto scure che, in contrasto con altre, creano la sensazione del nero. Per scoprire quali colori devi mescolare per ottenere il nero, vale la pena rivolgersi alla teoria dell’arte e alla psicologia della percezione del colore.
Quali colori mescolare per ottenere il colore Nero
Anche un principiante sa che tutte le sfumature possono essere realizzate con solo tre colori di base: blu, rosso e giallo. Hai solo bisogno di conoscere le regole per combinare le vernici e le giuste proporzioni. Ma in pratica, tutto può essere più complicato e, invece del colore desiderato, ottieni un tono grigiastro e acromatico. È anche difficile trovare il modo giusto per ottenere un colore nero mescolando i colori. Le vernici finite sembreranno simili, ma non per niente.
Se leggi i manuali per i pittori principianti, puoi trovare istruzioni ovunque: nessuna combinazione di colori non darà un tono nero al 100%. Ma ci sono tabelle con informazioni su quali vernici dovrebbero essere mescolate per creare la tonalità più scura possibile vicino al nero. Il modo più semplice prevede la combinazione di vernici rosse, blu e gialle. Guazzo e olio sono i migliori, ma l’acquerello sarà troppo trasparente e non darà la profondità necessaria.
Qualsiasi set di colori di base andrà bene, sebbene gli artisti prendano più spesso ciano, magenta, giallo cadmio, blu reale e rosso alizarina. Le istruzioni sono le seguenti: posizionare una goccia di ogni colore su una tavolozza bianca (prendere una quantità uguale di tutti i colori) a una piccola distanza l’uno dall’altro; mescolare delicatamente i colori con un pennello e una spatola; mescolare i materiali per almeno 15 secondi, in modo che non vi siano aloni, con movimenti circolari.
Il motivo per cui questi tre colori diventeranno neri è che i colori sono sottrattivi. In altre parole, più provi a metterli insieme, meno luce verrà riflessa e più deboli diventeranno.
Se utilizzi magenta, giallo e blu invece dei colori di base, risulterà un colore più scuro e più ricco. Puoi prendere altre tonalità delle tavolozze dei colori. Il tono più scuro che ottieni quando mescoli viola, marrone e blu. Prendi 1:1 tonalità più scure di grigio e marrone daranno anche una ricca oscurità.
Esistono anche schemi più semplici per creare un determinato colore da 2 colori.
Per ottenere un colore nero quasi perfetto, puoi mescolare le vernici dei seguenti colori:
Blu + Terra di Siena bruciata = Nero caldo
Un’altra combinazione di colori di vernice nera è Blu e Terra di Siena bruciata. Mescolando questi due colori si ottiene un nero caldo. Cioè, la miscela di terra di Siena bruciata e blu oltremare conferisce una tonalità di nero più scura rispetto al blu oltremare con terra d’ombra bruciata. La terra di Siena bruciata è rossastra della terra d’ombra bruciata ed è considerata una tinta di terra.
Blu + Arancio = Nero
Allo stesso modo, quando i coloranti Cobalt Blue e Translucent Orange vengono miscelati, producono un vivido colore nero. Se il colore nero risultante non ti soddisfa, puoi aggiungere un po’ di colorante blu alla miscela finché non sei soddisfatto. Il grande vantaggio qui è il blu, quindi puoi aggiungerne un po’ di più, ma provalo prima con parti uguali. Inoltre, mescolali nella stessa direzione e posizionali separatamente l’uno dall’altro.
Giallo + Viola = Nero
Se non riesci a trovare la vernice nera che desideri e ne hai bisogno, puoi mescolare la vernice gialla con la vernice viola per ottenere i risultati desiderati. L’aggiunta del 40% di vernice gialla e del 60% di vernice viola crea almeno la qualità del nero desiderata.
E se devi usare il viola, devi mescolare il viola con il giallo cadmio per ottenere il nero. In generale, se mescoli i colori primari e secondari, puoi ottenere molte combinazioni di colori diverse per ottenere il nero.
Verde ftalo + magenta diossazina = nero
Inoltre, la vernice verde ftalo e viola diossazina hanno una miscela di colori scuri unica che rende questa combinazione di colori così intrigante. Se non sei impressionato dal risultato, puoi bilanciarlo con un po’ di vernice viola. Dopotutto, il verde è una tonalità potente.
Rosso + Verde = Nero
I colori alle estremità opposte della ruota dei colori si neutralizzano a vicenda. Quindi, quando mescolato o miscelato, dà una tonalità più scura. Tuttavia, puoi creare uno sfondo nero scegliendo tra rosso e verde. Questi due colori sono considerati forti e spesso agiscono come concorrenti tra loro. Per ottenere il risultato desiderato, bisogna mescolare accuratamente, aggiungendo l’uno e poi l’altro. Anche se è difficile da fare, puoi provare. La miscelazione di Phthalo Red con le vernici Naphthol Green è un altro ottimo modo per ottenere una vernice nera monocromatica.
Rosso cadmio scuro + viridiano = nero
Il nero perfetto si ottiene anche combinando il colore viridian con il rosso scuro cadmio. Se utilizzato e miscelato nelle giuste proporzioni si può ottenere un effetto annerimento completamente neutro, adatto a molte applicazioni.
Marrone + Blu = Nero
L’ultimo metodo che condivideremo su come rendere il nero è mescolare il marrone con il blu sulla tavolozza. Se hai una buona conoscenza del colore della cipolla, mescolare questi due colori per ottenere il colore nero che desideri è molto facile e semplice. Questo è il modo più efficace per fondere. Questo metodo è rapido, accurato ed efficace, indipendentemente dai pigmenti utilizzati.
Se è necessario schiarire leggermente il nero, viene inserita una goccia di colorante bianco. Una goccia di pigmento blu o viola viene aggiunta alla volta per dare un tono del cielo naturale. Per disegnare la foresta notturna, si aggiunge un po’ di verde al nero e per disegnare i raggi del sole sulla superficie scura, un po’ di arancione. Naturalmente, l’espressività di tale nero sarà inferiore, per un tono saturo è meglio acquistare una tinta già pronta nel negozio.
Tutti i toni ottenuti saranno vicini all’oscurità, ma non perfetti, a un esame più attento è facile identificare i “falsi”. Secondo gli artisti, la migliore tinta si ottiene mescolando la vernice blu e marrone, indipendentemente dalla marca e dal tipo specifico. In questo caso, più marrone, più “caldo” sarà il nero. Al contrario, il blu “raffredda” fortemente la tinta finita. Diluendo questo colore con acqua si ottiene un eccellente tono di grigio.
Conclusione
Il nero naturale è composto da fuliggine e grafite. E ricorda: nessun pigmento può ricreare completamente il nero. E il problema è che il nero è l’assenza di luce perché tutti i pigmenti vengono completamente assorbiti. E nessuna tonalità brillante è in grado di riflettere completamente i raggi.
Ma ci sono piccoli trucchi che aiuteranno a ricreare la tinta nera più vicina possibile:
- L’opzione più comune è combinare blu, rosso e giallo. Le proporzioni dovrebbero essere prese in percentuali uguali. Ma tieni presente che ogni dipinto a suo modo imposterà l’ombra del nero. Davvero, se guardi da vicino, sarà più simile a un tono marrone molto scuro o ocra scuro.
- Anche marrone, blu e viola funzioneranno. Ma queste sono già combinazioni di colori complessi che devono anche essere evidenziate in anticipo.
- I colori secondari come il marrone e il grigio renderanno il nero con incredibile precisione. Dopotutto, anche il grigio è nel gruppo acromatico e può assorbire. Naturalmente, dovrebbero essere presi il più scuri possibile e in proporzioni uguali.
- L’assorbimento deriva dal contrasto. Pertanto, prendi i colori opposti sulla ruota dei colori. Ad esempio, rosso e verde. Il risultato sarà un marrone molto sporco, che sarà simile al colore nero. Ma tieni presente che molti toni rossi possono rendere l’ombra marrone.
- Una miscela di vernice arancione e blu funziona allo stesso modo. Ma in questa materia, devi catturare il debole pigmento della tinta arancione e una saturata tonalità di blu. Devi già selezionare le proporzioni, a seconda della ricchezza del colore. Ma il blu deve dominare.
- Se aggiungi il 40% di giallo al 60% di vernice viola, il risultato sarà nero. Ma aggiungi il giallo gradualmente. Se lo aggiungi tutto in una volta, potresti diventare nero con una dominante eccessivamente grigia.
- Puoi anche ottenere il nero combinando tutti i colori della tua tavolozza. Verde, viola, grigio, rosso o blu possono aiutare a creare uno sfondo nero. Bene, non dovresti introdurre sfumature chiare, perché ci sarà solo un colore grigio sporco che sarà solo vicino a una sfumatura nera.
- Per rendere la tonalità di nero risultante più saturata, aggiungi una goccia di “blu di Prussia”. Questo otterrà un colore come il cielo notturno.
- Per migliorare il colore risultante, non fa male aggiungere terra d’ombra bruciata, che ha un ricco tono marrone, o blu oltremare. E idealmente, aggiungi un paio di grammi di fuliggine, quindi otterrai sicuramente un vero pigmento nero.